Indira Paganotto ist die DJane der Stunde: „Frauen sind in der elektronischen Musik unverzichtbar, das wird immer deutlicher.“

Sie ist imposant, weiß, was sie will und hat einen kanarischen Akzent, obwohl sie halb Salamanca, halb Kanarierin und halb Italienerin ist. Ihre Musik ist auf den besten Festivals und den kultigsten Partys der Welt für elektronische Musik zu hören. Sie nennt sich Psymama – das hat sie auf ihre Brust tätowiert –, aber auf den Plakaten ist ihr Name deutlich zu sehen: Indira Paganotto (Gran Canaria, 33). Die DJane Nummer 49 der Welt hat laut dem Fachmagazin DJ Mag vor einigen Tagen die Hauptbühne des Monegros geschlossen – sie ist die erste Frau, die den Abschlussact des aragonesischen Wüstenfestivals leitete – und wird ihre Show dieses Wochenende im Dreambeach in Almería präsentieren.

Dies sind zwei der wichtigsten Festivals für elektronische Musik in Spanien. Aber Indira Paganotto geht noch viel weiter. Sie trat beim beliebten Coachella in Kalifornien, dem revolutionären EXIT in Serbien, dem heiligen EDC Las Vegas, dem Technotempel Awakenings und der Nummer Eins, Tomorrowland, auf, wo ihr Label ARTCORE eine eigene Bühne hatte. Ohne Zweifel fünf der bedeutendsten Musikereignisse der Welt.

Dies ist ihr Jahr, sie ist die DJane der Stunde und sie hat sich Stunden vor ihrem Juli-Set bei Tomorrowland, wo sie das vierte Jahr in Folge auftrat, mit EL PAÍS unterhalten. Indira Paganotto zwei Stunden lang aufzulegen ist eine Übung in Kraft und Ausdruckskraft, eine Energie, die sie mit einem breiten Lächeln, rhythmischem Summen und den Bewegungen ihrer Arme kanalisiert. Ihre Kraft hinter den Plattentellern ist unbezwingbar, genau wie ihre Breaks , diese Momente der Ruhe vor dem Sturm, die sie in ihren Sets oft bietet, epische Stille, die den Wahnsinn vorwegnimmt. Es ist Psytechno , der Grund, warum ihre Anhänger, die sie Krieger nennt, dem Ruf ihrer Geheule folgen – im wahrsten Sinne des Wortes –, um ihren einzigartigen Sound zu hören: Psytrance gemischt mit Techno.

Für Indira Paganotto sind die gesamte Tour und ihre jüngsten Schritte wahr gewordene Träume, aber nicht unbedingt ihre schönsten Momente: „Ich habe viele wundervolle Momente miterlebt, auch als ich nicht so viel oder auf diesem Niveau aufgelegt habe, und ich betrachte sie auch als die besten Momente meines Lebens. Zum Beispiel, als ich in Madrid lebte.“

Sie wuchs im grancanarischen Städtchen Jinámar auf und ihre Leidenschaft für Musik begann dort bereits im Teenageralter: „Ich fühle mich durch und durch kanarisch, auch wenn ich kein kanarisches Blut habe, aber ich bin dort geboren und lebe dort.“ Ihre erste Chance bot sich tatsächlich im Moon Club in Las Palmas, bevor sie mit Volljährigkeit den endgültigen Schritt wagte und nach Madrid zog. Mit 200 Euro in der Tasche kam sie in die Hauptstadt und legte schließlich in legendären Clubs wie dem Stardust – wo sie zwei Jahre lang Residentin war – und Trueno auf: „Ich liebte diese Atmosphäre, Geld war mir egal.“ Einen Moment lang wollte sie wie ihr Vater Medizin studieren und Schönheitschirurgin werden, aber sie war schon zu sehr in die Musik vertieft. Die Musikbibliothek ihres Vaters, zu der auch das Auflegen von Goa-Trance in Indien in den 1990er-Jahren gehörte, als er dort mit Ärzte ohne Grenzen arbeitete, war stärker als der Operationssaal.

Ihr Vater aus Salamanca und seine Schallplattensammlung waren entscheidend für ihre Karriere, doch ihren Künstlernamen verdankt sie ihrer Mutter, einer Liebhaberin italienischer klassischer Musik: „Tut mir leid, Papa“, fügt sie humorvoll hinzu, während sie erklärt. Und aus dieser explosiven Mischung entsteht Indira Paganotto, die sich halb als Spanierin und halb als Italienerin fühlt: „Ich bin mit dem Hippie -Vibe meines Vaters aufgewachsen, der nackt durchs Haus lief und mit den Händen aß; und mit meiner Mutter, einer Norditalienerin, die Opern hörte, ab acht Uhr morgens geschminkt und perfekt war. Mit anderen Worten: ein totaler Antagonismus. Deshalb bin ich nicht bipolar, sondern multipolar.“

Sie ist sich sicher, dass es einen Moment gab, in dem sie wusste, dass Musik ihr Ding ist: „Ich war immer sehr respektvoll und wollte meinem Vater zeigen, dass ich so sein wollte wie er, aber ich blieb der Musik treu und zog nach Madrid.“ Sie verfolgte ihren Traum und begann nach ihrer Ankunft, für 50 Euro auf After-Partys und in Hotels aufzulegen: „Ich wollte dabei sein, aber ohne jemanden um etwas zu bitten.“ Sie sagt, der Erfolg kam langsam, durch Mundpropaganda: „Nach zehn Jahren dort kam ich langsam wieder auf die Beine.“

Und auch wenn der Erfolg auf sich warten ließ, kam die Liebe in dieser Stadt etwas schneller: „Mit 19 heiratete ich einen Maler namens David Morago. 13 Jahre lang war ich mit ihm verheiratet, und es waren die schönsten Jahre meines Lebens. Ich vermisse sie, nicht wegen der Ehe, die auch wunderschön war, sondern wegen des Lebens in Madrid.“ Bis vor Kurzem lebte Paganotto in Valdemorillo, einem Bergdorf. „Ich fühle mich wie 80“, betont sie. Und ja, es kommt ihr vor, als hätte sie viele Leben gelebt.

2012 veröffentlichte sie ihre erste EP „ Underground Love“. Zwischen 2014 und 2022 arbeitete sie mit drei Booking-Agenturen zusammen und veröffentlichte zahlreiche Songs bei unabhängigen Labels. Schließlich wagte sie einen Schritt weiter: Mit Second State veröffentlichte sie ihre EP „Red Ninja“ und teilte ihre Songs mit Charlotte de Witte, die schließlich eine weitere EP der Spanierin bei ihrem Label „ Himalaya“ veröffentlichte. Nach einer Reise nach Indien zog sie allein nach Ankara, wo sie ein Jahr lang lebte und schließlich nach Gran Canaria zurückkehrte.

Im Jahr 2022 beschloss sie, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ihr eigenes Plattenlabel sowie ihre eigene Bekleidungs- und Merchandise-Linie zu gründen: ARTCORE . „Dieses Projekt ist eine Mischung aus Kunst und Hardcore . Es ist wie bei mir, ich bin Zwilling und süß – bezaubernd auf Spanisch – aber verrückt. Sie sagt, sie sind ein verrücktes Team aus Spaniern und Italienern, die Workaholics sind und ständig nachdenken, aber auch eine eng verbundene Familie: „Wenn Sie uns sehen, unterscheiden wir uns von anderen Leuten, weil uns Geld egal ist. Wir arbeiten nur für Ehre, Loyalität und Familie.“

Der von der Öffentlichkeit mit größter Spannung erwartete Song ist Gipsy Queen , der 2024 erscheint und über vier Millionen Mal auf Spotify gestreamt wurde. Dort veröffentlichte sie kürzlich auch Dragon , eine Zusammenarbeit mit Armin Van Buuren, mit dem sie beim letzten Sónar in Barcelona aufgelegt hat. Als Nächstes erscheint neben einer neuen Modekollektion und der Fortsetzung ihrer Residency im Club Hï auf Ibiza, dem besten Nachtclub der Welt, ihr nächstes Album: „Es erscheint im Winter, es enthält etwa zwölf Songs, es wird eine Vinylplatte herausbringen und es wird einige sehr interessante Kooperationen geben.“

Die Königinnen der Elektronik

In einer männerdominierten Welt sind Frauen präsenter denn je. Paganotto ist die viertbeste DJane der Welt und die einzige Spanierin, die es in die Top 50 geschafft hat. „Frauen gibt es, ich meine, sie waren schon immer da, aber sie sind mehr denn je hier. Wir sind unverzichtbar, und das wird immer deutlicher“, sagt sie. Neben ihr dominiert eine Generation von Frauen, die in den 1990er-Jahren geboren wurden, die aktuelle elektronische Musik: Peggy Gou, Charlotte de Witte, Amelie Lens und Sarah Landry, Künstlerinnen, mit denen sie zusammengearbeitet hat und weiterhin gerne live auftritt.

Genau das, was Paganotto im vergangenen Juli in Monegros erreichte, als sie die Hauptbühne von Spaniens wichtigstem Festival für elektronische Musik abschloss , war historisch: „Viele Leute flippen aus und zittern deswegen. Viele sind dafür, viele sind dagegen, aber genau das bedeutet es, in diesem Land eine Frau zu sein und stark zu sein. Nicht nur als DJ, sondern auch, um ein eigenes Geschäft zu haben, ein großartiges Team zu haben und einen anderen Sound zu machen. Manchmal sind die Leute abgeschreckt und wollen einfach das Übliche, aber dieses Jahr wird es nicht so sein, also bereite ich ein Wahnsinns- Set vor, auf das sie stolz sein werden“, sagte sie eine Woche, bevor sie vor Zehntausenden von Menschen in Monegros als DJ auflegte.

Cruz Arnau, Mitbegründer des Monegros Desert Festival und des Veranstalters Elrow Family, lobt Indiras Mut, Risiken einzugehen und neue Klanggebiete zu erkunden, ohne in bekannte Formeln zu verfallen: „Sie hat sich mutig einer der komplexesten Herausforderungen des Festivals gestellt: dem Abschluss von Monegros nach über 20 Stunden Musik vor einem ebenso vielfältigen wie anspruchsvollen Publikum. Ihr Set war ein persönliches Engagement, mit Momenten großer Verbundenheit und einer mutigen künstlerischen Leitung, die genau das widerspiegelt, was wir suchen: Authentizität, Risiko und kreative Freiheit auf der Bühne“, erzählt sie dieser Zeitung.

Was die weibliche Präsenz in der elektronischen Musik angeht, betont Arnau, dass diese in den letzten Jahren deutlich zugenommen hat und dass die weltweiten Veranstaltungen von Elrow Family im Bereich elektronische Musik diese Entwicklung widerspiegeln sollen: „Es geht darum, einer immer vielfältigeren Szene Sichtbarkeit zu verleihen, ohne Diskurse zu erzwingen, sondern mit einem klaren Bekenntnis zu Talenten, woher auch immer sie kommen.“

Tomorrowland-Sprecherin Debby Wilmsen erklärt gegenüber dieser Zeitung, die Sichtbarkeit weiblicher Talente sei „eine der aufregendsten Entwicklungen dieser Zeit“. Sie betont, es gehe nicht nur um die Line-ups, sondern um „Repräsentation und Einfluss“. Und sie behauptet, dass das Line-up des Festivals 2022 zwar 15 % weibliche Künstlerinnen umfasste, es jetzt aber bereits über 20 % seien. Sie nennt das Beispiel der belgischen Künstlerin Charlotte de Witte, mit der Paganotto Label und Bühne teilt: „Früher trat ich unter dem Namen Raving George auf, weil ich nicht davon überzeugt war, dass sie mich anders buchen würden. Sie gewann 2010 einen Wettbewerb und trat bei Tomorrowland als Raving George auf. 2025 konnte sie die Hauptbühne unter ihrem richtigen Namen eröffnen und schließen.“